Святослав Теофилович Рихтер (1915-1997) — один из самых выдающихся пианистов ХХ века. С 1937 года он учился в Московской консерватории в классе Г. Г. Нейгауза. Будучи студентом, Рихтер начал активную концертную деятельность, принимал участие в исполнительских конкурсах. Д. Д. Шостакович говорил о нем как об "экстраординарном явлении". В 1960 году Рихтер выступил с концертами в Хельсинки, Чикаго и Нью-Йорке, сразу обозначив свой статус выдающегося пианиста-виртуоза мирового уровня, обладающего ярким исполнительским стилем и масштабным репертуаром, включавшим практически всю фортепианную литературу.
В 1989 году при участии Рихтера в Музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина в Москве стал проводиться фестиваль «Декабрьские вечера», в рамках которого осуществлялась мечта музыканта о синтезе искусств. Тонко чувствующий живопись и создававший прекрасные акварели, Рихтер в концертном зале Музея открывал новые возможности в передаче художественного и звукового пространства.
На протяжении жизни Рихтер много гастролировал в странах мира, но самым значительным своим турне считал концертную поездку по России в 1986 году, когда он, путешествуя на поезде от Москвы до Владивостока, давал по дороге концерты, даже в небольших городах. Последний раз на концертной эстраде Рихтер выступил в Любеке (Германия) в марте 1995 года. 

О программе концерта

Фортепианные (клавирные) сочинения великого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта составляют значительную часть его наследия. Хотя количество фортепианных сонат в целом невелико (всего 19), каждая из них до настоящего времени сохраняет свое значение как высочайшее творение человеческого духа. Среди сочинений выделяется Соната до минор, созданная в последний период творчества (в 1784 году) и ставшая высшим достижением композитора в жанре сонаты в целом. По содержанию она опережает свое время, предвещая в определенной мере патетические страницы сочинений Бетховена. Первая часть (Allegro molto), исполненная драматизма и вдохновения, по звучанию приближается к симфоническим Allegro Моцарта. Вторая, медленная часть сонаты (Adagio) – изысканная и утонченная, решена в стиле фортепианных фантазий композитора, в том числе и знаменитой Фантазии до минор. Завершает сонатный цикл масштабный финал сонаты (Molto allegro) – многотемный, драматичный, где действенным приемом в изложении музыкальной речи становятся ее внезапные перерывы – остановки, после которых следует динамичное продолжение.
Одно из самых известных своих фортепианных творений — Сонату № 8 до-минор для фортепиано Людвиг ван Бетховен закончил в 1799 году, назвав ее «Большая патетическая соната». Значительность и масштабность, свойственные в равной степени содержанию и форме сочинения, обусловили внимание к ней всех пианистов мира на протяжении двух столетий. По словам русского критика А. Д. Улыбышева, Патетическая соната — «шедевр с начала до конца; шедевр вкуса, мелодии и выражения». Бетховен посвятил Сонату князю Карлу фон Лихновскому — ученику Моцарта и своему покровителю. Первая часть (Grave. Allegro di molto e con brio) начинается медленным «патетическим» вступлением, обусловившим общий характер и название произведения. Следующее затем Allegro соединяет стремительность и драматизм темы главной партии и романтическое звучание побочной. Вторая часть (Adagio cantabile) — традиционный лирический центр — поражает удивительной певучестью, вплетаемой в хоральность фактурного изложения. Третья часть (Rondo, Allegro) привносит в общий характер сочинения новые оттенки: драматическое в целом звучание лишено патетики первой части, но сохраняет ее скрытую энергию и пафос.
Две пьесы Фредерика Шопена — Ноктюрн до минор и Мазурка ля минор — входят в число самых известных лирических миниатюр великого музыканта. Ноктюрн ор. 48 № 1 был создан в 1841 году и посвящен ученице композитора - «а Mademoiselle Laure Duperre». Он стал одним из самых необычных произведений в данном жанре: мягкая, лирическая «ночная песня» (так переводится слово «ноктюрн») уступает место медленному шествию, возникающему из-за введения в аккомпанементе с самого начала элемента маршеобразности. Рождающаяся на этом фоне тема – сначала кроткая, слабая, но постепенно приобретающая все более драматичный оттенок – придает всей пьесе характер, сильно отдаляющий ее от первоначального содержания; из салонной пьесы ноктюрн превращается в эмоционально насыщенную звуковую картину, трагичность и безысходность которой блистательно передана в завершающих тактах. К жанру мазурки Шопен обращался чаще всего, создав около 60-ти произведений; не случайно последним сочинением композитора стала именно мазурка. К тому же элементы этого польского танца часто проникают в другие сочинения Шопена, как бы «просвечивая» сквозь музыкальную ткань. Мазурка стала для композитора символом Родины, ее обобщенным образом. По сравнению с остальными сочинениям Шопена мазурки более скромны, в них почти нет виртуозного блеска, здесь на первый план выходит утонченность, одухотворенность, изящество.
Создание фортепианной «Думки» обусловлено в творчестве П. И. Чайковского (несмотря на название и тем более подзаголовок сочинения «Русская сельская сцена») заказом пьесы композитору в 1886 году парижского издателя Ф. Макара и посвящением ее французскому пианисту Антуану Франсуа Мармонтелю. Жанр думки, идущий от украинской народной песенности, связанной обычно с передачей горестных размышлений, под пером Чайковского обрел черты рапсодичности (не случайно композитор называл пьесу «рапсодией)» — свободной фантазии на разнохарактерные фольклорные темы.
Жанр рапсодии – музыкального произведения, написанного в свободной форме на фольклорные темы и построенного как чередование нескольких контрастных эпизодов, получил свое высшее выражение в творчестве выдающегося венгерского композитора, пианиста и дирижера Ференца Листа (1811-1886). 19 Венгерских рапсодий композитора ставили основной задачей передать красоту венгерских подлинных фольклорных тем. В одном из писем Ф. Лист писал о народных мелодиях: «Какой чудный, волшебный калейдоскоп из печали, обездоленности, душевной глубины, избытка чувств, задора, изящества, мечтательности, серьезности, кокетства, тоски и горя. Я и задался целью передать глубинную, проникновенную, величественную и свободную, устремленную ввысь поэзию нашей национальной музыки». Первая Венгерская рапсодия была создана им в 1851 году, последняя — в 1885.
Для Листа работа в жанре рапсодии была связана с желанием написать блестящую концертную фантазию для фортепиано. Стиль «вербункош», на который опирался композитор, предполагал создание сочинений в импровизационной манере, отражающих богатую ритмику и ладовое своеобразие народной музыки. Большинство рапсодий строится на сопоставлении двух контрастных элементов – медленного танца-шествия и темпераментного чардаша. Этот принцип блестяще проявляется в Рапсодии № 12 cis-moll. Она открывается медленным вступлением, торжественная тема которого будет многократно встречаться далее. Важную роль играет цыганская тема, переводящая звучание в сферу активного действия, то нарастающего в своей стремительности и виртуозном блеске, то сменяющегося мягкими, лирическими эпизодами. Лишь в конце возвращается начальное Адажио, словно обрамляющее сочинение. Свою Рапсодию Лист посвятил известному венгерскому скрипачу Йозефу Иоахиму.
«Кампанеллой» у Ференца Листа называют третий этюд из опуса «Шесть трансцендентных этюдов по Паганини», написанного в 1838-1840 годах. Лист восхищался игрой выдающегося итальянского виртуоза, открывшего новые горизонты романтического исполнительства. Трансцендентный — то есть недоступный познанию, непостижимый для человеческого разума — характеризует в данном случае высшую виртуозность. В цикле Листа каждый этюд, основанный на темах знаменитых каприсов Паганини, формирует новые критерии пианистического мастерства. «Кампанелла» (от итальянского campanella — колокольчик) Листа написана на тему финала Скрипичного концерта № 2 Н. Паганини, здесь средствами фортепиано он передает всю нежность и мощь оркестрового звучания.
Образы Мефистофеля и Фауста ярко представлены в творческом наследии Ференца Листа. Среди сочинений, посвященных этой теме, выделяются его «Фауст-симфония», Фортепианная соната си минор и три «Мефисто-вальса». Первый из них, написанный автором в 1860-х годах, первоначально создавался как оркестровая пьеса и образовывал вторую часть оркестрового диптиха «Два эпизода из “Фауста” Ленау» (Николаус Ленау – австрийский поэт-романтик первой половины XIX века). Первая часть — «Ночное шествие», не привлекла внимание слушателей, зато вторая часть «Танец в деревенском кабачке» («Мефисто-вальс») стала одним из самых известных в творчестве композитора, особенно в авторской фортепианной версии. В программе пьесы соединены два стихотворных фрагмента. Сначала слышен диалог Мефистофеля и Фауста у окна деревенского кабачка, где проходит веселая пирушка. Затем представлена сцена, где Фауст очарован местной девушкой. Мефистофель отбирает скрипку у деревенского музыканта, начинает играть — и все пускаются в пляс. Фауст, танцуя, увлекает за собой девушку. Звуки дьявольской скрипки преследуют их и в саду, и на лугу, и в лесу... Но музыка «Мефисто-вальса» не является иллюстрацией литературной программы, она рождается как самостоятельная, по театральному образная музыкальная сцена, способная передать не столько события, сколько их психологический и художественный смысл.
 
Проф. З.М. Гусейнова
 

	1. Обязательно оставлять верхнюю одежду в гардеробе.
	2. Обязательно оставлять объемные сумки, рюкзаки, портфели, шуршащие пакеты в гардеробе. Запрещено проносить с собой:аудио- , видео-, фотоаппаратуру, еду и напитки, музыкальные инструменты. В гардеробе есть камеры хранения, в которых можно оставить сумки и небольшие музыкальные инструменты. Крупные музыкальные инструменты в футлярах заносятся в гардероб.
	3. Обязательно иметь при себе сменную обувь (в гардеробе имеются специальные мешки для уличной обуви) либо надеть на уличную обувь бахилы, бесплатно выдающиеся на входе.
	4. Воздержаться от ношения обуви (в том числе в сменной) с каблуками - шпильками и металлическими набойками. На такую обувь необходимо надеть войлочные тапочки, которые выдаются при входе.
	5. Дети до 12 лет не допускаются.
	6. Для посетителей работает буфет. В зале и в фойе запрещается употреблять пищу и напитки, как принесённые с собой, так и приобретенные в буфете.
	7. На время концерта необходимо выключить мобильные телефоны.
	8. Запрещено курить в здании и на территории парадного двора Санкт-Петербургского Дома музыки. Место для курения - за оградой, на наб. реки Мойки.
	9. Запрещено употребление спиртных напитков, применение наркотических или токсических веществ; нахождение в состоянии алкогольного, наркотического или токсического опьянения.
	10. Запрещено проносить на территорию Санкт-Петербургского Дома музыки горючие, взрывоопасные и радиоактивные вещества.

Справки по телефону: (812) 702-60-96.

Билеты можно приобрести в кассах:

• Алексеевского дворца
• В интернет-кассе KASSIR.RU
• В билетных кассах KASSIR.RU на всех станциях метро