Французский композитор, педагог, дирижер Габриэль Форе прославился как автор многих разножанровых произведений, в числе которых – Реквием, симфонические пьесы «Павана» и «Сицилиана», множество фортепианных пьес, песен и романсов. В 1913 году он создает Экспромт для арфы соло ре-бемоль мажор. Склонность композитора к лирике, раскрытию контрастных настроений, музыкальной пейзажности проявились в художественном строе произведения, а изобретательность музыкального языка и изысканность фактуры придали Экспромту особое очарование.

В творческом наследии выдающегося французского композитора–импрессиониста Клода Дебюсси фортепианная музыка занимает весьма значительное место. Многие фортепианные сочинения композитора были позднее аранжированы им для других инструментов, к ним относится и Медленный вальс («La plus que lente», буквально «Более чем медленно», «Медленно, и даже более того»). Композитор написал сочинение в 1910 году, и оно сразу стало одним из репертуарных. Несмотря на «медленность», запрограммированную названием, Вальс построен на чередовании спокойных и относительно быстрых разделов, представляя собой пьесу необычайно изящную, хрупкую и возвышенную. В концерте Вальс прозвучит в переложении для скрипки и фортепиано.

Французский композитор Камиль Сен-Санс известен как автор целого ряда блестящих концертных произведений для скрипки, среди которых — знаменитый «Хаванез» (1887), принадлежащий, наряду с Интродукцией и Рондо каприччиозо, к числу наиболее известных сочинений автора. «Хаванез» в переводе с испанского — «гаванский танец», здесь возникают закономерные ассоциации со знаменитой Хабанерой из оперы Ж. Бизе «Кармен», имеющей те же корни. Пьеса Сен-Санса демонстрирует обращение к музыке испанских колоний. Композитор использует форму развернутого одночастного произведения, в котором чередуются разнохарактерные эпизоды. Образную направленность сочинению придают темповые обозначения; начальный раздел сопровождается очень редким в музыке указанием «Allegretto lusinghiero» («льстивое, ласковое Allegretto»). И хотя дальнейшие эпизоды переводят действие в драматические и лирические ракурсы, начальная интонация сохраняется на протяжении всего сочинения.

Шарль-Мари Видор — известный французский композитор, органист. Он много лет преподавал в Парижской консерватории, совмещая педагогику с должностью органиста в одном из храмов. Созданные им сочинения для органа в значительной степени повлияли на произведения других жанров, несущие на себе отпечаток тембрового богатства и выразительности фактуры. К ним относятся написанные Ш.-В. Видором в 1898 году Интродукция и Рондо для кларнета и фортепиано ор.72, предназначенные для программы одного из конкурсов. Жанр «Интродукция и Рондо» получил особое распространение в творчестве французских композиторов, художественным образцом для которого послужили созданные в 1863 году знаменитые Интродукция и Рондо-каприччиозо для скрипки и фортепиано К. Сен-Санса. Сочинение Ш.-М. Видора образует крупный двухчастный цикл, где Интродукция выполняет роль развернутого вступления, а Рондо — блестящей концертной пьесы, в которой перед солистом открываются богатые возможности для раскрытия художественно-образных и виртуозно-технических особенностей инструмента. Композитор посвящает сочинение Сирилу Розу, профессору Парижской консерватории по классу кларнета

Кантату «Herz und Mund und Tat und Leben» И. С. Бах создал в 1723 году для исполнени в честь одного из праздников Девы Марии. Кантата написана в двух частях, и каждая из частей завершается хоралом «Jesus bleibet meine Freude» («Иисус – моя радость»). Тема хорала – старинный лютеранский гимн, который предстал в кантате в мастерской обработке композитора; Бах придал ему возвышенный, умиротворяющий характер. В 20-х годах XX века британская пианистка Мира Хесс (1890–1965)  сделала двухручное и четырехручное переложения хора для фортепиано, преобразовав его в выразительный инструментальный опус.

Программную пьесу Л. ван Бетховена «Ярость из-за потерянного гроша» (1795) обычно называют одним из самых популярных творений композитора – в одном ряду с «Лунной» сонатой, Аппассионатой и другими сочинениями. Название пьесе было дано другом композитора А. Шиндлером, записавшим его прямо на нотной рукописи. Рондо осталось неоконченным, его черновик был обнаружен уже после смерти автора, завершен и опубликован А. Диабелли. В настоящем свое виде рондо-каприччиозо («капризное рондо») остается замечательным образцом музыкальной шутки, где в качестве рефрена (повторяющегося мотива) звучит выразительная, энергичная тема «ярости». Р. Шуман писал: «трудно было бы найти что-нибудь веселее этой пьесы. Я сразу же начал хохотать, сыграв ее недавно впервые».

Имя Джоакино Россини в истории европейской музыки традиционно связывают с его лучшими образцами в жанре комической оперы (buffa), и блистательный «Севильский цирюльник», созданный в 1816 году, остается до наших дней одним из самых популярных сочинений. Главный герой Фигаро исполняет свою каватину «Largo al factotum» («Города первый любимец идет») в первом действии оперы. Она выступает в функции выходной арии героя, раскрывая его облик. С этой целью композитор вводит прием буффонной скороговорки в характере тарантеллы, усиливающей комизм эпизода. В сегодняшнем концерте Каватина прозвучит в переложении для фортепиано, выполненном известным отечественным пианистом Григорием Гинзбургом.

Австро-венгерский музыкант Франц Допплер завоевал известность как флейтист-виртуоз, композитор и дирижер, много сделавший для развития национального искусства Венгрии. Долгие годы он проработал в Венской опере и Венской консерватории. Ему принадлежит ряд опер на немецком и венгерском языках, многочисленные инструментальные сочинения, в первую очередь предназначенные для флейты. Для этого инструмента Допплер создавал различные фантазии на фольклорные темы, а также на темы Шуберта, Доницетти, Бетховена и многих других композиторов. Венгерской пасторальной фантазии для флейты и фортепиано (op. 26) суждено было стать самым популярным сочинением композитора, вошедшим в репертуар многих концертирующих флейтистов. Свободная одночастная композиция Фантазии основана на подлинных фольклорных венгерских темах, разных по характеру, темпераменту, образному решению. Допплер на их основе создает яркую музыкальную картину, давая возможность слушателям совершить волшебное путешествие по живописным уголкам Венгрии.

Ян Вацлав Каливода – известный чешский скрипач и композитор, выпускник Пражской консерватории. Им написано более 400 произведений разных жанров, в числе которых – симфонии, концерты для скрипки с оркестром, ряд инструментальных сочинений, опера «Бланда». Многие исполнители того времени включали произведения Каливоды в свой репертуар, а Р. Шуман посвятил ему свой цикл «Шесть интермеццо для фортепиано» (1832). «Салонную пьесу» ор. 228 композитор написал в 1859 году, создав выразительную разнохарактерную одночастную пьесу, в которой динамические сцены чередуются с лирическими эпизодами и сценами философского раздумья.

В 1920 году И.Ф. Стравинский создает «Пульчинеллу» – одноактный балет с пением, используя при этом музыку итальянского композитора XVIII века Дж. Перголези и его современников. Балет «Пульчинелла» стал первым опытом Стравинского в стиле неоклассицизма. Здесь композитор переосмысливает традиционные жанры и стилевые черты итальянского классицизма, трактуя их с точки зрения музыканта ХХ века. Либретто по мотивам неаполитанской сказки было выполнено известным балетмейстером Л. Мясиным, оформлял спектакль П. Пикассо. В 1932 году композитор в сотрудничестве с выдающимся виолончелистом Григорием Пятигорским создал на основе балета концертное сочинение для виолончели и фортепиано, назвав его «Итальянская сюита». В него вошли пять самых красочных эпизодов балета: 1. театрально-яркая Интродукция, 2. задумчивая, лирическая Серенада, 3. пародийно-гротескная Ария, 4. бойкая Тарантелла, 5. стилизованный Менуэт и феерический Финал. Стравинский использовал все художественные и технические возможности виолончели как солирующего инструмента, во многом придав его звучанию яркую театральность. В концерте прозвучат отдельные части Сюиты.

Проф. З.М. Гусейнова