«Красоты в мире мало – ее нужно умножать»
Дмитрий Феденко родился в 2007 году в городе Северодвинске Архангельской области. В 2013-2019 годах обучался в Детской школе искусств имени А.П. Бородина г. Санкт-Петербурга (класс Раисы Свердловой). Затем окончил Среднюю специальную музыкальную школу Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс Заслуженного артиста России, профессора Александра Сандлера). В настоящее время – студент Санкт-Петербургской консерватории (класс того же педагога). В 2019 году стал победителем и обладателем специального приза на III Международном конкурсе юных пианистов имени Н. Перельмана (г. Санкт-Петербург) и лауреатом II премии VIII Международного конкурса им Г.В. Свиридова (Санкт-Петербург). 2020 год – лауреат III премии XII Международного конкурса юных пианистов имени С.В. Рахманинова (г. Великий Новгород). 2023 год – лауреат I премии XII Международного конкурса пианистов им М. Юдиной (Санкт-Петербург); лауреат II премии IV Международного конкурса молодых пианистов Robert Schumann Competition (Dusseldorf); обладатель Гран-при V Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие» (Сочи, Сириус). Ведет активную концертную деятельность, сотрудничает с ведущими симфоническими оркестрами.
Санкт-Петербургский Дом музыки (СПДМ): Вы недавно вернулись из Крыма, где проходил «Апрельский интенсив» Санкт-Петербургского Дома музыки. Какие впечатления от этих мастер-классов?
Дмитрий Феденко: На этом проекте Дома музыки я был впервые. Я почувствовал прекрасную атмосферу, царящую там: дружеские отношения с коллегами, наставничество со стороны мастеров, что было очень ценно, вдохновение от концертов. Все было организовано так, чтобы участники могли максимально плодотворно трудиться, узнавать новое и размышлять.
СПДМ: В чем, на Ваш взгляд, преимущество такого формата обучения или как оно дополняет Ваши обычные занятия в консерватории?
Дмитрий Феденко: Мне кажется, что "интенсив" – это погружение, когда ты выдернут из привычной жизни, наполненной разными событиями и заботами, и серьезно, без суеты занимаешься только тем, что важно в конкретный момент времени. Это не всегда получается в обычной жизни, поэтому данный формат наиболее полноценен для движения вперед.
СПДМ: В рамках этого проекта проходили концерты. Вы исполняли, в частности, этюд Листа «Мазепа». Это произведение не только сложнейшее по технике, но и по идее, художественной задаче – не зря же Лист свои этюды объединил в цикл под названием «Трансцендентные», выходящие за пределы обычного знания. Как Вы решали эту задачу композитора?
Дмитрий Феденко: Впервые это произведение я исполнил на творческой смене в ОЦ "Сириус" в июле 2023 года. Конечно же, интерпретация "Мазепы" постепенно менялась вместе со мной. Очень часто мнения и советы более опытных и мудрых людей открывали мне новые смыслы. Так же произошло и на мастер-классах с педагогом Владимиром Павловичем Овчинниковым, когда мы проходили этот этюд, за это я ему очень благодарен.
СПДМ: К чему должен стремиться музыкант, чтобы максимально увлечь публику своей игрой?
Дмитрий Феденко: В нашем мире все настолько быстро меняется, что человеческий мозг не способен воспринять в полноте всю информацию, которую получает, поэтому старается ее упростить. Часто в таком упрощении все становится формальным. На мой взгляд, главной задачей музыканта является то, что он должен остановить бесконечную спешку в жизни слушателя и погрузить его душу и сознание в тайну и замысел произведения, попытаться сделать так, чтобы человек не ушел с концерта с пустым сердцем. Красоты в мире мало – ее нужно умножать.
СПДМ: Какую роль в Вашей концертной жизни занимают проекты Дома музыки?
Дмитрий Феденко: Проекты Дома музыки имеют в моей жизни большое значение. Я благодарен за доверие выступать в лучших залах, с ведущими дирижерами и оркестрами в компании талантливых коллег. Это уникальная возможность обрести своего слушателя.
СПДМ: Интерес к музыке у Вас появился сам собой или Вас кто-то направил на этот путь?
Дмитрий Феденко: В моей семье никогда не было музыкантов, но мои родители музыку любят. Однажды, когда я был совсем маленьким, они взяли меня на концерт классической музыки. Тогда я настолько впечатлился кларнетом, что пополз на звук инструмента. Родители стали замечать, что я тянусь к музыке. И когда я подрос, попросил родителей отдать меня в музыкальную школу, на тот момент мне только исполнилось 4 года.
СПДМ: Почему фортепиано?
Дмитрий Феденко: Изначально это не было осознанным выбором. Так получилось, что в той музыкальной школе были представлены не все инструменты, а основной набор велся на фортепианное отделение. Продолжать заниматься музыкой мне очень хотелось, поэтому выбор пал на фортепиано. Начало пути было очень непростым, однако спустя время я понял, что это на самом деле мой инструмент.
СПДМ: В каком музыкальном стиле Вы наиболее органично чувствуете себя как исполнитель?
Дмитрий Феденко: Больше всего я люблю музыку композиторов-романтиков, таких как Брамс, Шуман, Рахманинов, Лист, Метнер. Мне нравится разбирать, находить смыслы и исполнять музыку этой эпохи, так как слышу в ней наиболее ярко выраженную палитру чувств и эмоций. Меня очень цепляет и трогает искренность, с которой эти композиторы говорят о сокровенном.
СПДМ: Кто из музыкантов современных или прошлых лет производит на Вас особенно сильное впечатление, а, может быть, и невольно влияет как на пианиста?
Дмитрий Феденко: Меня вдохновляет творчество Григория Липмановича Соколова, Николая Арнольдовича Петрова и Эмиля Григорьевича Гилельса. Мне импонирует их трепетное отношение к звуку и музыке в целом. Слушая их записи, я всегда стараюсь понять философию и те смыслы, которые они вкладывают в произведения, тем самым постоянно набираюсь мудрости у них.
СПДМ: О каких концерта/проектах Вы мечтаете, с кем из музыкантов хотели бы выступить, какую новую музыку исполнить?
Дмитрий Феденко: Для любого профессионального музыканта, мне кажется, участие в международном конкурсе П.И.Чайковского является одной из главных целей в карьере. Я ставлю перед собой такую же цель. Мне нравится пополнять свой репертуар новыми опусами, причем хочется охватывать творчество того или иного композитора целиком, чтобы лучше его понять. К примеру, я мечтаю о том, чтобы исполнить все сочинения Иоганнеса Брамса.
Интервью подготовила Татьяна Михайлова