13 июня, в субботу, в 14.00, 16.00, 18.00 и 20.00 Санкт-Петербургский Дом музыки под руководством Народного артиста России Сергея Ролдугина приглашает в Николаевский дворец (Санкт-Петербург, площадь Труда, д.4) на «Фортепианный марафон» цикла «Молодые исполнители России». В камерных концертах выступят лауреаты международных конкурсов: Ольга Лазуренко, Мария Варакина, Виталий Петров, Тимофей Владимиров, Глеб-Иосиф Романчукевич, Тимофей Доля, Дмитрий Феденко и Михаил Пироженко. 

В 14.00 программу «Романтизм сквозь века» откроют сонаты Скарлатти. Несмотря на широкий жанровый диапазон творческого наследия, в историю музыки он вошел, прежде всего, как автор более пятисот пятидесяти сонат для клавира, которые сам называл еssercizi (упражнения). Задуманные как упражнения, эти пьесы затрагивают все виды клавирной техники, при этом заключают в себе богатый мир художественных образов. В них много выдумки, свежести, изысканного блеска, юмора. Прозвучат Соната для клавира ми-бемоль мажор и Соната для клавира ми мажор.  

Александр Скрябин – композитор-философ, создавший свой собственный музыкальный мир; его музыка завораживает, обладает таинственной силой. Вальс ля-бемоль мажор, сочиненный в 1903 году, образно переносит в излюбленные скрябинские стихии: полета, огня, космоса. А неоднозначный ритмический рисунок пьесы расширяет границы вальса. 

Симфоническая поэма Сен-Санса «Пляска смерти», созданная в 1874 году по стихотворению Анри Казалиса, – одно из наиболее известных сочинений композитора. По признанию Сен-Санса, «симфонические поэмы Листа привели меня к дороге, пройдя по которой я смог сочинить «Пляску смерти»». Опус с одноименным названием есть и у Листа – произведение для фортепиано с оркестром, написанное в 1849 году. А в 1876 году Лист создал фортепианную транскрипцию «Пляски смерти» Сен-Санса. Взяв за основу версию Листа, Владимир Горовиц сделал собственное переложение, ставшее эталоном пианистической виртуозности. В этой редакции сочинение прозвучит в программе «Марафона».

Программу продолжит Сонет Петрарки №104 из цикла «Годы странствий», год II «Италия» Листа. Весь цикл, состоящий из трех тетрадей, композитор создавал несколько десятилетий: с 1830-х до конца 1870-х годов. Некоторые из этих масштабных виртуозных пьес при жизни Листа мог исполнить только он сам. Вторая тетрадь появилась под впечатлением от путешествия в Италию, ее содержание связано с искусством великих мастеров эпохи Возрождения. В Сонете №104 возвышенная поэзия чувств передана посредством прекрасных романтических мелодий.

Вариации на тему Корелли Рахманинов написал в 1931 году во Франции. Гениальный пианист, в этом сочинении он использовал весь технический потенциал инструмента. Тема в духе средневекового танца фолии заимствована из Двенадцатой скрипичной сонаты итальянского композитора Арканджело Корелли. Двадцать вариаций можно сгруппировать в три раздела, подобно сонатному циклу, с лирической светлой серединой и драматическим бурным финалом, в котором отчетливо слышен мотив знаменитой секвенции Dies irae.

В 16.00 «Фортепианный марафон» продолжит программа «Мысли и чувства». 
Концерт откроет сочинение Сезара Франка – Прелюдия, фуга и вариации си минор op.18. Оригинальный вариант был написан в 1862 году для органа и посвящен Сен-Сансу. В то время композитор служил органистом церкви Святой Клотильды в Париже. Позднее Франк сделал фортепианную редакцию. Необычайная красота мелодий сделала это сочинение очень популярным. 

Работу над балетом «Весна священная» Стравинский закончил в сентябре 1912 года. Балет имеет авторский подзаголовок «Картины жизни языческой Руси». Премьера в мае 1913 года в театре Елисейских полей в «Русских сезонах» Дягилева обернулась скандалом. Необычная музыка, полная диссонансов и неукротимых ритмов, необычная хореография Нижинского – публика была шокирована. Позднее новации Нижинского стали называть подлинным открытием в хореографии, а Стравинский был признан крупнейшим композитором Европы. В программе прозвучат номера из балета «Весна священная»: Вступление – Весенние гадания – Пляска щеголих – Вешние хороводы – Великая священная пляска.

Фантазия для фортепиано до минор, сочиненная Моцартом в 1785 году, задумывалась как самостоятельное произведение, но в итоге композитор объединил ее с До-минорной сонатой, написанной годом ранее. По структуре этот опус напоминает баховские произведения, где прелюдия является вступлением к фуге. Драматургия сочинения основана на чередовании контрастных образов: трагедийных и светлых, лирических. 

Рондо ре мажор, написанное Моцартом в 1786 году, остается одним из самых любимых и часто исполняемых фортепианных сочинений. Главная тема, живая и изящная, пронизывает все произведение, создавая солнечное и оптимистичное настроение.   

Трансцендентные этюды Листа – цикл из 12 фортепианных произведений – были опубликованы в 1852 году. Работа над этюдами была начата еще в 1826 году, когда 15-летний Лист сочинил 12 технических пьес. Спустя 12 лет он вернулся к этой работе, переработав и усложнив их, превратил в «Большие этюды», которые сам исполнял во время гастролей по Европе. Третью редакцию – Трансцендентные этюды – композитор посвятил своему учителю Карлу Черни. Новая виртуозная техника листовских этюдов требовала от пианиста мастерского владения инструментом и нового подхода к привычным техническим приемам. В концерте прозвучат: №12 си-бемоль минор «Метель» и №10 фа минор.

В 18.00 на марафонской дистанции «Зримая музыка».
Восемнадцать характерных пьес ор.6 «Танцы Давидсбюндлеров» Шуман написал в 1837 году, посвятив их участникам им же придуманного музыкального сообщества «Давидсбунд», которое должно было противостоять мещанским взглядам на искусство. В музыкальном братстве состояли реальные люди, современники Шумана, а также те, кого композитор вписал в его ряды самовольно, например, Бах, Бетховен, Шуберт, и даже выдуманные персонажи – Флорестан и Эвзебий. Эти два героя из шумановских литературных текстов являют собою две сущности мира музыки композитора: Флорестан – это энергия, порыв; Эвзебий – это созерцательность, меланхолия. В фортепианных пьесах Шуман показал внутреннюю борьбу между ними. «Танцы Давидсбюндлеров» считается одним из лучших сочинений композитора.

Знаменитые «Картинки с выставки» Мусоргского – программный цикл их 10 пьес, посвященный памяти друга композитора, художника Виктора Гартмана. В феврале – марте 1874 года в Императорской академии художеств проходила посмертная выставка его работ, после посещения которой Мусоргский задумал серию музыкальных картин. Сочинение было написано за три недели в июне 1874 года. Композитор блестяще выразил инструментальными средствами содержание рисунков и картин Гартмана: зарисовки из реальной жизни, фантастика, старина.  Переход от картины к картине происходит посредством интермедии, связывающей между собой пьесы. «Картинки с выставки» считаются самым значительным сочинение Мусоргского, созданным для фортепиано.

В 20.00 финальный этап «Фортепианного марафона» – «Шедевры сквозь века».  
Создание Бахом цикла сонат и партит для скрипки соло относится к Кётенскому периоду, когда он служил придворным капельмейстером. Эти годы стали периодом расцвета камерно-инструментального творчества композитора. Партита №3 для скрипки соло была написана в 1720 году. Открывает цикл знаменитая Прелюдия, необыкновенно яркую и жизнерадостную тему которой Бах впоследствии использовал и в других своих сочинениях. В концерте прозвучат также изящный Гавот и задорная Жига. Сочинения будут исполнены в обработке Рахманинова для фортепиано, сделанной в 1933 году. 

Сонату №17 для фортепиано ре минор Бетховен написал в 1802 году. Неофициальное название «Буря» появилось благодаря самому композитору, который в ответ на вопрос об образном содержании произведения посоветовал прочитать «Бурю» Шекспира. Биограф Бетховена Ромен Роллан видел в этой Сонате «самого Бетховена». Первую часть – Largo. Allegro – музыковед Вильгельм Ленц считал «одной из наиболее страстных пьес, известных в музыке». Вторая часть – Adagio – спокойствие и философская созерцательность. В финале – драматическое Allegretto.

Вторая фортепианная соната фа-диез минор Мясковского, написанная в 1912 году, – одно из его наиболее совершенных фортепианных сочинений. Сам композитор усматривал в ней «отпечаток глубокого пессимизма» – настроение, характерное для атмосферы первого десятилетия ХХ века, накануне переломных моментов русской истории. Тем не менее, в содержании произведения заложены и лирическая проникновенность, и драматизм, и ироничность.   

Четвертая фортепианная соната до минор Прокофьева впервые была исполнена автором в апреле 1918 года в Петрограде. Это глубоко лирическое сочинение, в которое композитор включил темы из неоконченной симфонии консерваторского периода. Идейным центром сочинения является средняя лирическая часть Andante assai – один из шедевров прокофьевского фортепианного творчества. Композитор нередко исполнял это Andante как самостоятельную пьесу, которая пользовалась неизменным успехом у публики. 

Тимофей Доля (фортепиано), 32 года - выпускник Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс Заслуженного артиста РФ, профессора Андрея Писарева), где окончил ассистентуру-стажировку в классе того же педагога. В 2019 – 2024 гг. – ассистент-стажер Венского Университета музыки и исполнительского искусства (класс профессора Яна фон Арнима). В настоящее время обучается в Международной Академии Музыки в Имоле (класс профессора Бориса Петрушанского). Лауреат III премии III Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2018). Лауреат II премии IV Международного онлайн конкурса пианистов “City of Vigo” (Испания, 2020). Обладатель Гран-при Международного конкурса пианистов им. Рудольфа Керера (Москва, 2021). Лауреат III премии Международного конкурса «Clamo Music» (Мурсия, Испания, 2023). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2017 года.

Мария Варакина (фортепиано), 17 лет – студентка Центральной музыкальной школы – Академии исполнительского искусства (класс преподавателя Миры Марченко). Лауреат I премии XII Международного конкурса пианистов «Вдохновение» им. Алексея Скавронского (Волгодонск, 2022). Лауреат I премии VI Московского международного фестиваля молодых пианистов им. Г.Г. Нейгауза (Москва, 2023). Лауреат I премии III Международного конкурса юных музыкантов «Моя Россия: музыкальное путешествие» (Москва, 2023). Победительница VI Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева (2025). Лауреат III премии (в возрастной категории до 19 лет) II Международного фортепианного конкурса русской музыки (Рязань, 2026). Стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова.

Михаил Пироженко (фортепиано), 16 лет – учащийся Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. Свое обучение начал в классе Зои Сапитон, с сентября 2024 года обучается в классе профессора, заслуженного артиста РФ Александра Сандлера. Обладатель Гран-при V Международного конкурса «Фортепиано сегодня» (Санкт-Петербург, 2024). Лауреат I премии и диплом за лучшее исполнение произведения В. Гаврилина IX Губернаторского международного юношеского конкурса имени Валерия Гаврилина (Вологда, 2024). Лауреат VI Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева (Москва, 2025). Обладатель Гран-при VII Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие» (Сириус, 2025). Лауреат II премии (в возрастной категории до 19 лет) II Международного фортепианного конкурса русской музыки (Рязань, 2026).

Виталий Петров (фортепиано), 22 года – студент Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова (класс Заслуженного артиста РФ, профессора Александра Сандлера). Обладатель 15 специальных призов XIX Международного конкурса “ Münchener Klavierpodium der Jugend “ (Германия, 2019). Обладатель Золотой медали III Берлинского Международного музыкального конкурса (Германия, 2019). Победитель Международных фортепианных конкурсов “Clavis Saint Petersburg 2020” и “Clavis Bavaria 2020”. Лауреат II премии и обладатель специального приза Международного фортепианного конкурса в Сан-Хосе (США, 2021). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2020 года.

Тимофей Владимиров (фортепиано), 24 года – выпускник Московской государственной консерватории (класс Заслуженного артиста России, профессора Андрея Писарева). В настоящее время ассистент-стажёр в классе того же педагога. Обладатель Гран-при и специальной премии Национального филармонического оркестра России II Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева (2017). Лауреат I премии и специальной премии «За артистизм» V международного конкурса пианистов «Русский сезон в Екатеринбурге» (2018). Лауреат I премии и восьми специальных премий XIX Международного конкурса пианистов «Piano Campus» (Франция, 2020). Лауреат II премии IX Международного конкурса пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко (Екатеринбург, 2025). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2023 года.

Глеб-Иосиф Романчукевич (фортепиано), 24 года – студент Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского (класс доцента Дарьи Петровой, с 2023 года – класс профессора Павла Нерсесьяна, доцента Алексея Набиулина). Лауреат II премии международного конкурса молодых пианистов «Astana piano passion» (Астана, 2014). Дипломант I Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition (Москва, 2016). Финалист III Московского Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева (Москва, 2019). Лауреат I премии и обладатель двух спецпризов II Международного фортепианного конкурса русской музыки (Рязань, 2026). Стипендиат премии Президента РФ (2017). Стипендиат правительства Москвы (2017). Обладатель Гранта мэра Москвы (2016, 2018). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2019 года.

Дмитрий Феденко (фортепиано), 18 лет – учащийся Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс заслуженного артиста России, профессора Александра Сандлера). Лауреат I премии и обладатель специального приза от Steinway Piano Gallery III Международного конкурса юных пианистов имени Натана Перельмана (г. Санкт-Петербург, 2019). Лауреат II премии VIII Международного конкурса юношеского исполнительского мастерства им Г.В. Свиридова (Санкт-Петербург, 2019). Лауреат III премии XII Международного конкурса юных пианистов имени С.В. Рахманинова (г. Великий Новгород, 2020). Лауреат I премии XXII Международного конкурса пианистов им М. Юдиной (Санкт-Петербург, 2023). Лауреат II премии IV Международного конкурса молодых пианистов Robert Schumann Competition (Дюссельдорф, 2023). Обладатель Гран-при V Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие» (Сочи, 2023). 

Ольга Лазуренко (фортепиано), 21 год – студентка Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс Народного артиста РФ, профессора Владимира Овчинникова). Лауреат I премии Международного конкурса-фестиваля им. С. Слонимского (Волгоградский институт искусств, 2022). Лауреат I премии Международного конкурса пианистов Центра Ференца Листа (Утрехт, 2022). Лауреат III премии Международного конкурса пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко (2023). Участница программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2024 года.

Николаевский Дворец был построен в 1853-1861 годах для Великого Князя Николая, третьего сына императора Николая I. Строительство было поручено архитектору Андрею Штакеншнейдеру, ассистентами были Август Ланге и Карл Циглер.  В 1895 году во Дворце был открыт женский институт имени княгини Ксении Александровны, сестры императора Николая II. В 1917 декретом Ленин здание передано Совету Профессиональных Союзов, и оно стало известно как Дворец Труда.
В мае 2025 года Николаевский дворец с комплексом служебных построек передан Санкт-Петербургскому Дому музыки. В бывшем бальном зале, который известен высотой потолков (17 метров) теперь находится концертный зал на 176 мест с уникальной акустикой. Первый концерт прошёл 10 сентября 2025 года. В 2026 -2029 годах проходит комплексная научная реставрация всего ансамбля. 
 
13 июня 2026 г. Начало концертов в 14.00, 16.00, 18.00, 20.00. 
Санкт-Петербург, Площадь Труда, д.4. Николаевский дворец
Стоимость билетов: 400 руб. 
Аудитория: 6+ 
Бесплатные билеты для музыкальных школ
Доступна оплата «Пушкинской картой»  

К 90-летию Людмилы Вербицкой! Концерты для звездочек "Сириуса" в Николаевском дворце. Выпускники программ "литературное творчество" образовательного центра "Сириус" смогут посетить концерты 13 и 15 июня в Николаевском дворце бесплатно. Вход - по предъявлению сертификата об участии в творческой смене. О своем приходе нужно предупредить по электронной почте reg@spdm.ru, указав имя, фамилию и дату, время концерта.

«Молодые исполнители России» - серия концертных выступлений молодых музыкантов с сольными программами или в сопровождении симфонического оркестра в рамках проекта «Высшие исполнительские курсы». Программа концертов и солисты определяются в результате Всероссийского отбора за месяц до концерта. В программе концертов известные сочинения классиков – серьезное испытание для солиста и настоящий подарок для взыскательного слушателя, дающий возможность почувствовать себя членом жюри конкурса международного класса.    
                             
«Санкт-Петербургский Дом музыки — федеральное учреждение культуры, созданное в 2006 году с целью подготовки российских молодых музыкантов к международным конкурсам и фестивалям. Занимает дворец Великого князя Алексея Александровича на Мойке, 122.
Художественный руководитель — известный виолончелист, Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин. 

Подробная информация на сайте: www.spdm.ru   по телефону: (812) 702-60-96