15 июня, в понедельник, в 20.00 Санкт-Петербургский Дом музыки под руководством Народного артиста России Сергея Ролдугина приглашает в Николаевский дворец (площадь Труда, д.4) на программу цикла «Мастера». В камерном концерте выступят: Заслуженный артист России, скрипач Александр Тростянский и Заслуженный артист России, виолончелист Алексей Массарский. Партия фортепиано – лауреат международных конкурсов Андрей Телков. В программе – сочинения Сен-Санса, Рахманинова, де Фальи, Шимановского, Кастельнуово-Тедеско, Хейфеца.

Кароль Шимановский – основоположник современной польской композиторской школы, один из ярчайших представителей европейской музыкальной культуры первой трети ХХ века. Оперу «Король Роджер», работа над которой продолжалась с 1918 по 1924 годы, композитор написал в период увлечения античностью и культурой Средиземноморья, с которой познакомился, путешествуя по Италии. Главный герой – реальный исторический персонаж король Роджер II, правивший на Сицилии в XII веке. Главная женская партия – королевы Роксаны – одна из самых ярких в опере. Программу концерта откроет Песнь Роксаны в переложении для скрипки и фортепиано Павла Коханьского. Премьера оперы состоялась ровно сто лет назад – 19 июня 1926 года в Варшаве.

Мануэль де Фалья – выдающийся испанский композитор XX в., чье творчество открыло путь испанской музыке к мировому признанию. Сюиту для голоса и фортепиано «Семь испанских песен» де Фалья сочинил в 1914 году в Париже, где он прожил несколько лет. Части сюиты представляют собой обработки подлинных фольклорных разнохарактерных тем, отражающие музыкальные традиции разных регионов Испании. Польский скрипач и композитор Павел Коханьский сделал переложение для скрипки и фортепиано, которое в инструментальном варианте известно как «Испанская народная сюита».

«Самсон и Далила» – самая популярная опера Сен-Санса и единственная из двенадцати его опер, прочно вошедшая в мировой репертуар. Сюжет основан на библейской легенде о легендарном герое Самсоне и коварной Далиле, хитростью раскрывшей секрет его невероятной силы. Мировая премьера состоялась в декабре 1877 года в Веймаре. С тех пор опера неоднократно ставилась на лучших сценах мира. В России она впервые прозвучала в Петербурге в 1893 году. Один из самых ярких и невероятно красивых номеров оперы – Ария Далилы – часто исполняется как самостоятельный номер. В концерте она прозвучит в переложении для скрипки и фортепиано.

Итальянский композитор Марио Кастельнуово-Тедеско – автор более 200 опусов, среди них оперы, балеты, инструментальные и вокальные сочинения, музыка к кинофильмам. Знакомство со знаменитым испанским гитаристом Андресом Сеговия заметно сказалось на его творческих планах – композитор написал более ста произведений для гитары, которые сегодня составляют наиболее популярную часть гитарного репертуара. Дружил он и с другими выдающимися музыкантами. Для Яши Хейфеца он написал блестящий виртуозный опус – Концертный парафраз на тему каватины Фигаро из оперы Россини «Севильский цирюльник».

Музыка «Порги и Бесс» Гершвина тоже многократно становилась материалом для различных вариаций и транскрипций. Выдающийся скрипач Яша Хейфец был одним из крупнейших мастеров транскрипции ХХ века. Ему принадлежит более ста транскрипций для скрипки и фортепиано. Среди них наиболее популярными стали фрагменты из оперы «Порги и Бесс». В концерте прозвучат три фрагмента: I. My man’s gone now – III. Bess, you is my woman now – V. It ain’t necessarily so.

Соната для виолончели и фортепиано соль минор Рахманинова была написана в 1901 году, почти одновременно с его знаменитым Вторым фортепианным концертом. Композитор посвятил ее виолончелисту Анатолию Брандукову, вместе с которым впервые исполнил на концерте в Москве 12 декабря того же года. Музыка Сонаты проникнута воодушевленным лирическим порывом, присущим всему рахманиновскому творчеству того периода. В этом сочинении Рахманинов использует прием диалога, разный темп и ритм партий виолончели и фортепиано, знаменитые «ударные» аккорды. Это камерное произведение отличается небывалой широтой замысла, достигающего симфонических масштабов.

Александр Тростянский (скрипка) – Заслуженный артист России, профессор. В 1997 году окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского (класс профессора Ирины Бочковой). С 1999 года преподает в Московской Государственной консерватории им. П.И.Чайковского, с 2008 года - доцент, с 2013 года - профессор. Победитель международного музыкального конкурса «Centre d’Orford» (Орфорд, Канада, 1996). Лауреат III премии Международного конкурса «Ф.Шуберт и музыка XX века» (Грац, Австрия, 1997). Лауреат V премии XI Международного конкурса им. П. И. Чайковского (1998). Участвовал в фестивалях «Mосковская осень», «Декабрьские вечера С. Рихтера», фестивалях Ю. Башмета (Ярославль, Минск), «Musik im Michel» (Hamburg), им. О. Кагана (Kreuth), «Музыка без границ» и других.

Алексей Массарский (виолончель) – Заслуженный артист России, доцент. Окончил Ленинградскую консерваторию в 1990 году (класс Народного артиста РФ, профессора Анатолия Никитина). С 1990 года ведет специальный класс виолончели в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова. Лауреат II премии Международного конкурса виолончелистов в г.Марктнойкирхен (Германия, 1987). Лауреат III премии Международного конкурса виолончелистов в Белграде (Югославия, 1990). Лауреат IV премии IX Международного конкурса им. П.И.Чайковского (Москва, 1990). С 1987 года активно концертирует, как солист и ансамблист, с большим успехом выступает в лучших залах России и за рубежом.

Николаевский Дворец был построен в 1861 году для Великого Князя Николая, третьего сына императора Николая I. Строительство было поручено архитектору Андрею Штакеншнейдеру, ассистентами были Август Ланге и Карл Циглер.
В 1895 году во Дворце был открыт женский институт имени княгини Ксении Александровны, сестры Николая II.
В 1917 году Ленин подписал декрет о передаче здания Совету Профессиональных Союзов, и он стал известен как Дворец Труда.

15 июня 2026 г. Начало концерта в 20.00
Санкт-Петербург, Площадь Труда, д.4. Николаевский дворец
Стоимость билетов: 600 – 1000 руб.
Аудитория: 6+
Доступна оплата «Пушкинской картой»

К 90-летию Людмилы Вербицкой! Концерты для звездочек "Сириуса" в Николаевском дворце. Выпускники программ "литературное творчество" образовательного центра "Сириус" смогут посетить концерты 13 и 15 июня в Николаевском дворце бесплатно. Вход - по предъявлению сертификата об участии в творческой смене. О своем приходе нужно предупредить по электронной почте reg@spdm.ru, указав имя, фамилию и дату, время концерта.

«Мастера» – цикл концертов ведущих солистов и педагогов Санкт-Петербургского Дома музыки. Старт проекта осенью 2025 года приурочен к 20-летию Дома музыки и открытию нового концертного центра мирового уровня "Сириус". За два десятилетия деятельности Дома музыки ведущие солисты Дома музыки стали мастерами и педагогами, пройдя путь от первых концертов с оркестром и напряжённых занятий на мастер-классах до присуждения звания заслуженного артиста РФ, преподавания в собственном классе и переполненных концертных залов. Ведущие мастера и признанные музыканты, в свою очередь, стали значимыми участниками творческих проектов Санкт-Петербургского Дома музыки, чьё собственное творчество неизменно вызывает интерес и восхищение.

Санкт-Петербургский Дом музыки — федеральное учреждение культуры, созданное в 2006 году с целью подготовки российских молодых музыкантов к международным конкурсам и фестивалям. Занимает дворец Великого князя Алексея Александровича на Мойке, 122.
Художественный руководитель — известный виолончелист, Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
Информация: www.spdm.ru +7 (812) 702-60-96