19 июня, в пятницу, в 18.00 Санкт-Петербургский Дом музыки под руководством Народного артиста России Сергея Ролдугина приглашает в Воронцовский дворец (Алупка, Ялта, Дворцовое ш., 18) на концерт цикла «Музыкальная сборная России». В камерной программе выступят лауреаты международных конкурсов: гобоистка Анастасия Гламаздина и кларнетист Иван Глазов. Партия фортепиано – лауреат международных конкурсов Елена Серова. Прозвучит сочинения Вивальди, Телемана, Россини, Шумана, Паскулли, Чайковского, Римского-Корсакова, Равеля, Ковача, Оленчика.

Георг Филипп Телеман – крупнейший представитель немецкого барокко, его творчество можно считать своеобразной энциклопедией жанров его эпохи. Им создано более 3000 сочинений – больше, чем у Баха и Генделя вместе взятых. Инструментальные фантазии занимают важное место в творчестве Телемана. Почти все произведения этого жанра были написаны в период с 1733 по 1735 годы. Программу вечера откроет Фантазия №1 для гобоя соло ля мажор.

Антонио Вивальди одним из первых обратился к созданию серьезной музыки для духовых инструментов. Для гобоя с оркестром композитор создал 11 концертов, 3 концерта для двух гобоев, его Соната для гобоя и бассо континуо до минор прочно вошла в современный репертуар. Она создана предположительно в 1716 году. Сочинение построено по принципу чередования контрастных частей (Adagio – Allegro – Andante – Allegro), открывая самые прекрасные черты искусства барокко.

Три романса для гобоя и фортепиано Шуман сочинил в 1849 году. Несмотря на угнетенное состояние, в тот год он работал очень плодотворно, написав более двадцати произведений. Среди них особенно выделялись Три романса, окрашенные в лирически-светлые тона. Их композитор написал в качестве рождественского подарка жене Кларе и посвятил их ей.

Антонио Паскулли, выдающегося итальянского гобоиста и дирижера, современники называли «Паганини гобоя». Как и Паганини, не найдя достаточного репертуара для своей экстраординарной техники, Паскулли сочинял виртуознейшие произведения, которые сам исполнял. Его сочинения действительно очень трудны даже для современных исполнителей. Программу продолжит композиция «Воспоминание о Неаполе» для гобоя и фортепиано, сочинение 1890 года.

Знаменитая интермедия Римского-Корсакова «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» считается одним из самых известных в мире произведений композитора, его «визитной карточкой». Благодаря предельно быстрому темпу, эта миниатюра является эталоном виртуозности. Сегодня сложно найти инструмент, на котором бы она не исполнялась. В концерте пьеса прозвучит в переложении для гобоя Ивана Пушечникова.

В итальянской музыке XIX века Джоаккино Россини по праву занимает центральное место. Его новаторские идеи оказали огромное влияние на развитие европейского оперного искусства. Виртуозный стиль автора самых известных комических опер безошибочно узнаваем в его произведениях и других жанров. Одно из сочинений в жанре вариаций для сольного инструмента создано в 1819 году – Интродукция, тема и вариации для кларнета и фортепиано си-бемоль мажор. Интродукция (Andante sostenuto) подобна вступлению к опере, Тема (Аllegretto) как виртуозная ария, предстающая в вариациях каждый раз в новом свете. Сочинение прозвучит с каденцией Джованни Пунци.

Морис Равель называл Испанию своей второй музыкальной родиной. И хотя никогда не жил там, испанская тема прошла через все его творчество. La Habana – так испанцы называли столицу своей колонии, расположенной на Кубе, и история хабанеры неразрывно связана с этим островом. Но издавна хабанеру считали испанским танцем. Его неподражаемые ритмы – в причудливой виртуозной Пьесе в форме Хабанеры соль минор в редакции для кларнета и фортепиано Гастона Амлена.

Среди наиболее известных сочинений венгерского виртуоза Белы Ковача – цикл «Посвящения» для кларнета соло, состоящий из пьес-портретов любимых композиторов, стилизованных под их авторский почерк. Обращение к музыке мастеров прошлых лет было характерной особенностью композиторского творчества Ковача. Свое восхищение творчеством выдающегося испанца он выразил в композиции «Посвящение Мануэлю де Фалья» для кларнета соло, сочинение 1994 года. 

Одна из самых знаменитых и любимых оперных арий – Ария Ленского из оперы Чайковского «Евгений Онегин» – написана для лирического тенора. Сам композитор признавался, что стремился избежать «блеска и трескучей эффектности», поэтому на первом плане мелодическая красота и задушевность этой музыки. В концерте Ария прозвучит в версии для кларнета и фортепиано Андрея Рубцова, сделанной по известной транскрипции для скрипки Леопольда Ауэра.

Иван Оленчик – российский кларнетист и педагог, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных, музыкант широкого творческого диапазона. Он также автор большого количества учебных и концертных сочинений для кларнета и других духовых инструментов. В финале вечера прозвучит его Фантазия на тему Мусоргского для кларнета и фортепиано, сочинение 2011 года.

Анастасия Гламаздина (гобой), 21 год – студентка Санкт-Петербургского музыкального училища им. М.П. Мусоргского (класс преподавателя Григория Каца, с 2022 года класс преподавателя Павла Соколова). Лауреат III премии Международного конкурса музыкального искусства им. А.К. Глазунова (2022). Лауреат I премии XII Международного конкурса-фестиваля молодых исполнителей на духовых и ударных инструментах им. Ю.Н. Должикова (Москва, 2023). Лауреат III премии IV Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах «Moscow wind» (2023). Лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга «Юные дарования» (2020). Лауреат I премии Общероссийского конкурса "Молодые дарования России" (2023).

Иван Глазов (кларнет), 19 лет – студент «Академии джаза» (класс Заслуженного артиста РФ, профессора Евгения Петрова). Лауреат I премии X Международного конкурс искусств «Allegretto Grazioso» (Москва, 2024). Лауреат I премии III Международного конкурса молодых музыкантов-исполнителей «Территория Творчества» (МГК им. П.И. Чайковского, Москва, 2025). Лауреат I премии VIII Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах «Северная рапсодия» (Череповец, 2025). Лауреат I премии IV Международного молодёжного музыкального конкурса, посвящённого И.Ф. Стравинскому (Санкт-Петербург, 2025). С 2024 является участником Всероссийского юношеского симфонического оркестра Ю. Башмета.

19 июня 2026 г. Начало концерта в 18.00
Алупка, Ялта, Дворцовое ш., 18. Воронцовский дворец
Телефон кассы: +7 (978) 018-56-74
Аудитория: 12+

«Музыкальная сборная России» – уникальный цикл концертов Санкт-Петербургского Дома музыки, в котором принимают участие молодые российские солисты – лауреаты недавних международных конкурсов, а также российские участники международного конкурса им. П.И. Чайковского перед конкурсными выступлениями. Концерты проходят в российских филармониях как собственными циклами и абонементами, так и отдельными выступлениями. В течение сезона концерты проекта проходят также в Калининграде, Нижнем Новгороде, Туле, Сочи, Воронеже, Кирове, Петербурге, Москве – в творческом сотрудничестве с разными концертными площадками и коллективами.

Санкт-Петербургский Дом музыки — федеральное учреждение культуры, созданное в 2006 году с целью подготовки российских молодых музыкантов к международным конкурсам и фестивалям. Занимает дворец Великого князя Алексея Александровича на Мойке, 122.
Художественный руководитель — известный виолончелист, Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
Информация: www.spdm.ru +7 (812) 702-60-96